|
Пока идут споры о том, ес ть ли в России модный бизнес, в этом мире с завидной регулярностью появляются новые имена. имена эти, в основном женские, с каждым годом становятся все более известными, причем слава о них порой выходит далеко за пределы России. наш обзор - о ведущих бизнес-леди мира моды, их историях успеха и взглядах на образ современного человека.
Даша Гаузер
 История модельера Даши Гаузер началась в 2006 году с простого листа бумаги, на котором она написала «Подвиг 1: бросила работу».
Несколько подвигов
Даша окончила художественно-графический факультет Магнитогорского государственного университета, затем работала веб-дизайнером. Дослужившись до начальника отдела, она решила бросить всё и посвятить себя делу, о котором мечтала с детства - моде.
Для этого Даша на последние деньги купила ткани и начала собственноручно шить платья на машинке «Чайка», подаренной ей когда-то бабушкой. Готовые платья Даша продавала через свой ЖЖ. Уже в 2008 году состоялся дебютный показ линии нового бренда на RFW и открылся первый монобрендовый бутик. Это событие стало вторым подвигом в карьере модельера. Сегодня Даша Гаузер имеет собственную студию на заводе АРМА, огромный штат сотрудников, два бутика. Она ежегодно представляет по две сезонные коллекции на «Russian Fashion Week». Модели публикуются во многих известных глянцевых журналах, а линии одежды и аксессуаровуспешно продаются в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Екатеринбурге и Казани.
Все дело в платье
Платье, ставшее основой первых коллекций, остается гвоздем бренда Dasha Gauser и сегодня. Её платья отличает удивительная женственность, подчеркнутая чувственность и сложные конструктивные формы. Оставаясь верной себе в главном, Даша много экспериментирует с деталями, усложняя силуэт веерами, сложными складками, переплетениями и многослойными драпировками.
Марка Dasha Gauser гордится тем, что для создания моделей используются преимущественно натуральные ткани: шелк, шерсть, лен и хлопок
Бизнес и творчество
Даше удалось собрать не просто коллектив, а настоящую дружную команду. Здесь практически нет «текучки» - люди пришли потому, что полюбили марку, прониклись атмосферой. Они - фанаты своего дела. «Прежде, чем приступить к созданию новой коллекции, я пишу ключевые слова, которые наиболее точно передают ее суть. Например: «чувственность», «молодость», «форма», «небрежность», «смелость», «асимметрия», «дерзость», «естественность», «хулиганка», - рассказывает Даша Гаузер. Создавая коллекцию, модельер ориентируется именно на эти концепты.
Весна-лето под знаком супрематизма
В этом году бренд Dasha Gauser отмечает свой 5-летний юбилей. Это послужило поводом для воплощения в коллекции особой, экстравагантной идеи. Сезон весна-лето пройдет под знаком супрематизма и искусства русского авангарда, в частно сти, Казимира Малевича. Коллекция представляет прямолинейные мини-платья, платья-футляры с акцентированной талией, асимметричные боди, струящиеся юбки, прямые брюки. Использование геометрических принтов и наличие прямых линий придают моделям долю экстравагантности.
Алена Ахмадуллина
И так будет с каждым
Еще на первых курсах Государственного университета Технологии и дизайна в Санкт-Петербурге Алена Ахмадуллина начала работать над созданием собственных коллекций одежды. С первых шагов она становится заметной персоной как на российском, так и на зарубежных подиумах и завоевывает признание специалистов и мастеров модной индустрии. К 22 годам ей удалось собрать приличную коллекцию медалей за победы в различных модных конкурсах. Первая коллекция класса «Prêt-a-Porter» увидела свет в 2001 году и носила смелое название «И так будет с каждым». Через три года Алена представила свои модели на Неделе моды в Париже. Еще одним заметным событием в жизни талантливого дизайнера стало открытие собственного бутика в Москве.
С этого момента Алена становится признанным специалистом в мире модной индустрии, ее модели печатают журналы, ее платья продают в бутиках. В 2009 году Алена становится разработчиком дизайна конкурса «Евровидение». На сегодняшний день Алена Ахмадуллина входит в десятку самых успешных российских модельеров, который постоянно представляет Россию на международных модных показах.
Credo
В творчестве и жизни Алена Ахмадуллина никогда не имела кумиров и не искала примеров для подражания. Это позволяет ей постоянно меняться в зависимости от событий и интересов. Например, знакомство с творчеством художника Васнецова вылилось в одну из самых ярких и необычных коллекций, которую Алена представила на Неделе моды в Париже в 2008 году.
«Моя одежда - для умных и красивых. Я думаю, что более всего мои вещи подходят людям интеллектуальным и творческим, тем, кто привык быть неповторимым фантазером и экспериментатором, противником банальностей и навязчивых стереотипных продуктов рекламы», - комментирует дизайнер.
Бизнес
Над созданием подиумных коллекций Alena Akhmadullina работает дизайн-бюро и ателье, расположенные в самом центре Москвы, в двух шагах от флагманского бутика марки на Никольской улице. Именно здесь команда из 27 человек разрабатывает идеи и превращает их в одежду из сезонных коллекций.
Brand new
Ахмадуллина придумала одежду, в которой сочетаются дерзость и женственность, смелость и изящество. Именно она едва ли не первой стала внедрять в свои вещи объемные элементы. Сама Ахмадуллина считает своей заслугой истребление европейского снобизма по отношению к русской моде.
Султанна Французова
Марка Sultanna Frantsuzova появилась в 2004 году, а уже в 2005 Султану признали модельером года.
Москва-Шанхай-Москва
Тяга к моде появилась у Султанны с детства. «Сколько себя помню, я всегда что-то шила. От платьев принцесс до модных среди школьниц середины 80-х юбок с воланами». Путь к карьере начался с учебы в «Лаборатории моды Славы Зайцева». Уже в этот период Султанна приняла участие в множестве конкурсов для молодых дизайнеров, ездила в академию художеств в Милане. Работы Французо-вой участвовали в церемонии Fashion Award в Швейцарии.
До появления собственной марки Султанна Французова работала для российской марки женской одежды LO и коллекции Sortie de Bal. Это портфолио стало билетом в мир собственного модного бизнеса. В 2004 году тандем компании «Ж» и Султанны преобразовался в марку
Sultanna Frantsuzova.
Вскоре между фирмой «Ж» и Султаной возник конфликт, результатом которого стал уход дизайнера из тандема. С лета 2007 года Султанна создавала коллекции для марки SoFrench, магазины которой были открыты по всей России, а также в Италии, Белоруссии и Казахстане. Вскоре Султанна переехала в Шанхай, где открылся первый магазин ее собственной марки Anybody’s Blonde. Весной того же года магазины открываются в Сингапуре. Перенос производства в Китай позволило сделать продукцию более дешевой, а также обеспечить доступ к разнообразию тканей: шёлка, шифона, атласа, бархата. Именно эти натуральные материалы отличают коллекции дизайнера.
Когда обороты компании выросли, Султана решила вернуть бизнес в Россию. Для этого дизайнер выкупила пустующее здание льнопрядильной фабрики в Весьегонске.
Модные рецепты
Султанна никогда не копирует сиюминутные тенденции моды, а лишь тонко их интерпретирует. Это сближает дизайнерскую манеру Французо-вой с парижскими марками. Ее платья не выходят из моды, их можно надеть и через сезон, и через год. Поклонницам марки не обязательно быть ультрамодными. Им важно подчеркивать свою женскую природу, нравиться мужчинам и быть привлекательной. Сама Французова уже несколько лет не носит брюк. Коллекции марки отличают частые обновления, демократичные цены, а также необычные для современной стремительной жизни фасоны, для которых свойственно сочетание оригинальных задумок со стилем ретро. Султанна Французова стала первым дизайнером, принесшим европейский стиль downshifting в Россию.
В режиме постоянного творчества
Процесс создания коллекций, по признанию самой Султаны, постоянен. «Нельзя в один день, сидя за чашкой кофе, придумать коллекцию или платье. Нужно уметь быть наблюдательным, замечать то, что не замечают другие. Модели рождаются не на бумаге», говорит модельер. Творить Султане помогает команда. «В мою задачу входит заразить как можно больше людей вокруг своими идеями. Нужно, чтобы они жили этой идеей как своей. Только тогда получится настоящее взаимопонимание, без которого нельзя», - признается модельер. Секретом своего успеха Султана считает просто упорную и кропотливую работу. «Все не так легко, как кажется. Виден только успех и улыбка, а долгие годы тяжелой работы остаются за кадром», говорит Султанова. Модельер не считает себя эксклюзивным дизайнером и считает, что творческий человек просто должен просто выкладываться на сто процентов.
Ульяна Сергеенко
Светская дама, супруга Даниила Хачатурова Ульяна Сергеенко покорила московский свет своими необычными образами, а затем талантом фотографа.
Светская дама. Дизайнер. Фотограф.
Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске, областном центре на востоке Казахстана, в семье филологов. Когда Ульяне было 15 лет, ее семья переехала в Санкт-Петербург. Там она получила предложение от агентства Modus Vivendis принять участие в рекламных съемках в Париже. Родители были категорически против, и Ульяна отказалась.
Свою карьеру она начала как светская львица. Супруга директора «Росгосстраха» обратила на себя внимание западных фэшн-блоггеров, посещая недели моды в Лондоне, Милане. Её наряды в стиле а-ла-рюс снова пробудили интерес к русской моде и russian it-girl from Rublovka.
В 2011 году Сергеенко создала собственную марку одежды Ulyana Sergeenko в сотрудничестве с Викой Газинской и Оксаной Лаврентьевой.
Открытие первого корнера марки состоялось 27 октября 2011 года в Podium Concept Store в Москве.
Красота по-русски
В последнее время Ульяна Сергеенко стала по праву считаться одним из самых популярных дизайнеров. Каждый ее выход — настоящий спектакль, главную роль в котором играет одежда. Чувство стиля Ульяны отметили даже такие гуру моды, как Джон Галья-но и Карин Ройтфельд, с которыми она регулярно видится на показах.
Черты бренда Ulyana Sergeenko — длинные юбки, платья в горох, принты в виде цветов, косынки. Икона стиля для Ульяны - собственная бабушка, источник вдохновения - фильмы Феллини, Висконти и книги. Ну, а в объектив Ульяны попадали все светские львицы Москвы. Её фотографии расходятся по страницам ведущих глянцевых изданий страны.
Стильный эпатаж
Одеваться эпатажно и при этом стильно - непросто. Стиль Ульяны - это удивительное сочетание моды начала 20-го века, ретро Сталинского периода и бурлескного эротизма. Сама дизайнер называет созданные её наряды «иллюстрациями к советскому Vogue 1950-х годов».
Дизайнер смешивает макси-юбки с тонкими водолазками и свитерами крупной вязки, платья baby-doll дополняет цветными перчатками, замшевыми ботильонами и тонкими ремешками.
Весна-лето 2012
Темой летней коллекции стало кино 1950-х годов. Создавать модели дизайнеру помог образ Брижит Бардо. Приятные женственные формы, подчеркнутые талия и бедра, мягкие линии плеча, объёмные рукава, юбки со шлейфом или радикальные мини-платья - всё это, безусловно, станет атрибутом современной богемы.
|
